David Lynch et moi

Je retrouve K. devant le film du "Défilé" au cœur de l'exposition "Jean-Paul Gaultier / Régine Chopinot. Le Défilé" au musée de la Mode et du Textile, les Arts décoratifs. Nous apprécions à satiété les tableaux successifs de la chorégraphie de Régine Chopinot projetée sur un grand écran, je repère les costumes colorés et excentriques de Jean-Paul Gaultier déjà croisés au fil de l'exposition. Nous bavardons sur la terrasse du Nemours face à la Comédie française, place Colette. Je le quitte pour rejoindre la Fondation Cartier pour l'Art contemporain. J'entame le parcours de "The Air is on fire" par la longue série de dessins exécutés par David Lynch sur de simples feuilles de papier, des post-it, des boites d'allumettes, des mouchoirs et des serviettes en papier, des sacs à vomi… Quelques uns des tableaux grisâtres exposés dans la même salle sont parsemés de lettres dactylographiées collées les unes à la suite des autres pour former ainsi des mots ou des phrases, je pense aussitôt à "Twin Peaks". Je lis sur le programme de l'exposition que les dates de création de ces peintures coïncident avec celle de la conception de "Twin Peaks". L'ambiance sonore sinistre et lancinante m'enveloppe comme dans un épisode de la série. J'observe curieux les visiteurs appuyer sur les boutons rouges ornant des bornes noires disposées de-ci delà. Dans l'espace mitoyen, je suis subjugué par les œuvres mettant en scène la fin de l'innocence à travers les aventures d'un certain Bob. J'y colle mon nez comme pour en déterrer les secrets. J'observe des insectes pris dans les raies de la peinture, des bouts de bois, des vêtements, des substances visqueuses collées à même la toile. Les pièces récentes de la série des photomontages numériques "Distorded nudes" m'enthousiasment carrément. Au sous-sol, je traverse la reconstitution grandeur nature d'un dessin minuscule de l'artiste. Je presse le bouton rouge de la borne qui trône au cœur de ce salon coloré, les sons émis par mon geste se diffusent et modifient l'ambiance sonore des lieux. Je vois là une belle illustration des rapports qu'entretient tout spectateur avec une œuvre d'art, avec le cinéma de Lynch en particulier et "Mulholland drive" surtout : devant l'énigme entretenue par Lynch à propos de ce film, je suis toujours frappé par la quête de sens des spectateurs qui construisent leur œuvre en se l'appropriant pour en percer les mystères et combler les espaces laissés béants par le cinéaste. Je m'engouffre dans le long couloir qui débouche dans la salle où sont exposées les travaux photographiques. Je me pose dans un fauteuil du petit théâtre installé au centre de la pièce. J'y guète quelques films expérimentaux projetés sur grand écran. Je regarde les deux premiers courts métrages : "Six men getting sick" et "The Alphabet". La projection est interrompue avant la fermeture de la Fondation Cartier, je regrette de ne pas être en mesure de voir le court métrage suivant : "The Grandmother". Je me dis que c'était ici l'endroit idéal pour montrer "Inland Empire". Je ne me suis toujours pas remis d'avoir découvert cet objet laid et indigeste dans une salle de cinéma. Même si j'ai déjà vu "Inland Empire" à deux reprises, j'estime que son dernier film n'a pas sa place dans un circuit de distribution classique. Dehors, je regarde briller dans la nuit les néons aux formes des lettres "David Lynch" affichées sur la façade.

Photo: dessin de David Lynch